Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств п.Старь»
Брянской области
Дятьковского района

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»
Предметная область
ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
примерная программа по учебному предмету
ПО.02.УП.01. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ И
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА
( 5-летний срок обучения)

Разработчик: М.А. Самусева
преподаватель первой
квалификационной категории
МБОУ ДОД «ДШИ п.Старь»

2013

«Рассмотрено»
Методическим советом
МБОУ ДОД «ДШИ п.Старь»
Протокол №__________________
Принято
Педагогическим советом
Протокол №____
От «____»______________20___г.

«Утверждаю»
Директор В.Г.Голичек
Приказ №__________________
______________________

Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II. Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся;
VI. Списки рекомендуемой литературы
- Учебная и методическая литература;
- Рекомендуемые для просмотра балеты и хореографические номера

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная
грамота» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области
хореографического искусства «Хореографическое творчество».
Программа учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» направлена
на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.
Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» занимает важное
место в комплексе предметов, развивающих образное мышление, восприятие
музыки и художественный вкус.
Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» находится в непосредственной
связи с другими учебными предметами, такими, как «Ритмика», «Музыкальная
литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является
базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и
истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в
области хореографического исполнительства.
На уроках формируются теоретические знания о музыкальном искусстве, проводится
работа над развитием музыкального слуха.
Особенностью предмета является соединение на занятиях двух видов
деятельности в области музыкального искусства: слушание музыки и освоение
музыкальной грамоты.
Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота»
Программа по предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота» рассчитана на один
год обучения в рамках 5-летнего срока обучения. Занятия проходят один раз в неделю по
1,5 часа .
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Слушание
музыки и музыкальная грамота»
Таблица 1
Нормативный срок обучения – 5 лет
Виды учебной нагрузки
Максимальная учебная нагрузка
(на весь период обучения)
Количество часов на аудиторные занятия
Количество часов на самостоятельные
занятия
Количество часов на аудиторные занятия
(в неделю)

Срок обучения/класс
1 год обучения (1 класс)
82,5
49,5
33
1,5

Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия по учебному предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота» проходят в
мелкогрупповой (от 4 до 10 человек) форме.
Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю применить в учебном процессе
дифференцированный и индивидуальный подходы.

Цель и задачи учебного предмета
Целью предмета является воспитание культуры слушания и восприятия
музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства,
а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение
знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.
Задачами предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» являются:
- обучение основам музыкальной грамоты;
- формирование умения пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для
хореографического искусства;
- формирование художественно-образного мышления;
- развитие у учащихся способности воспринимать произведения музыкального искусства;
- формировать целостное представление о национальной художественной танцевальной и
музыкальной культуре;
- формирование умения эмоционально-образно воспринимать и характеризовать
музыкальные произведения;
- эстетическое воспитание учащихся средствами музыкально-хореографического
искусства.
Обоснование структуры учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы
преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
- метод организации учебной деятельности (словесный, наглядный, практический);
- репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных знаний);
- метод стимулирования и мотивации (формирование интереса ребенка);
- метод активного обучения (мотивация обучающихся к самостоятельному,
инициативному и творческому освоению учебного материала);
- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы, являются
наиболее продуктивными при организации учебного процесса и основаны на проверенных
методиках и многолетнем опыте.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально- техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета оснащаются
пианино, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами,

стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями. Для работы со
специализированными материалами аудитория оснащается современным
мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания
музыкальных произведений. Помещения должны быть со звукоизоляцией.
Освоению обучающимися данной программы способствует использование аудио и
видеоматериалов.
Реализация программы обеспечивается доступом каждого обучающегося к
библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио и видеозаписей, формируемым по
полному перечню учебных предметов учебного плана. Во время самостоятельной работы
обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.

II. Содержание учебного предмета
1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота»:
Таблица 3
Нормативный срок обучения-5 лет
Срок обучения по программе – 1 год
Распределение по годам обучения
Класс
1
Продолжительность учебных занятий
33
(в неделях)
Количество часов на аудиторные
1,5
занятия (в неделю)
Общее количество часов на аудиторные
49,5
занятия (по годам)
Общее количество часов на
33
самостоятельную работу
Максимальная учебная нагрузка
82,5
(на весь период обучения)
Объем времени на консультации (по годам)
2
Общий объем времени на консультации

2

2. Годовые требования по классам
Настоящая программа носит интегрированный характер – помимо теоретической части
содержание предмета включает обязательную практическую часть – прослушивание и
просмотр произведений танцевально-хореографического искусства. Основной задачей
предмета является формирование понимания связи музыки и движения.
Теоретические знания по учебному предмету «Слушание музыки и музыкальная
грамота» даются также с учетом специфики хореографического искусства. Учащиеся
получают знания о специфике музыкального искусства, осваивают знания музыкальной
терминологии, актуальной для хореографического искусства, знакомятся с основой
музыкальной грамоты: осваивают звукоряд, название нот, скрипичный и басовый ключи,
лады (мажор и минор), темп, ритм, метр, музыкальный фрагмент, сильная доля. А
также умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения. Нужно также научить детей различать тембры отдельных музыкальных
инструментов, рассказать о симфоническом оркестре, научиться запоминать мелодию.

Нормативный срок обучения 5 лет
1 класс
№

1
2

3

4
5
6

7
8

9

10

11
12
13

14
15

Наименование раздела, темы

1 четверть
Специфика музыки как вида искусства
Многообразие содержания музыкальных
произведений. Музыкальные жанры.
Танец и музыка
Средства музыкальной выразительности.
Эмоционально-образное восприятие
музыкального произведения. Музыкальный
образ
Текущий контроль.
2 четверть
Знакомство с основами музыкальной
грамоты
Воспитание ритмического чувства (на
основе жанровой музыки: марша, польки,
вальса). Музыкальная фраза. Динамика
Текущий контроль.
3 четверть
Знание музыкальной терминологии,
актуальной для хореографического
искусства
История развития оркестра. Умение
различать звучание отдельных музыкальных
инструментов
Танцевальная культура западноевропейских стран. От старинной сюиты до
менуэта, полонеза, мазурки, вальса
Текущий контроль
4 четверть
Знакомство с танцами западно-европейских
стран: Испания, Италия, Венгрия, Польша
Знакомство с музыкально-танцевальной
культурой Украины, Белоруссии, Молдавии,
Прибалтики
Знакомство с музыкально-танцевальной
культурой России XIX - XX веков
Промежуточная аттестация
ИТОГО

Вид
Учебн.
занятия

Общий объем времени(в часах)
Максимал Самост. Аудит.
учебная
работа
занятия
нагрузка

Урок
Урок

2,5
7,5

1
3

1,5
4,5

Урок

10

4

6

Контр.
урок
Урок

2,5

1

1,5

7,5

3

4,5

Урок

7,5

3

4,5

Контр.
урок
Урок

2,5

1

1,5

2,5

1

1,5

Урок

10

4

6

Урок

10

4

6

Контр.
урок
Урок

2,5

1

1,5

5

2

3

Урок

5

2

3

Урок

4,5

2

3

Контр.
урок

2,5

1

1,5

82,5

33

49,5

Содержание
Тема 1. Специфика музыки как вида искусства
Многообразие содержания музыкальных произведений. Знакомство с
видами музыкального искусства, жанрами. Знакомство с понятием «танец».
Музыкальный материал: на выбор педагога.
Тема 2. Многообразие содержания музыкальных произведений.
Музыкальные жанры. Танец и музыка
Отражение в музыке разнообразных явлений жизни – исторических
событий, сюжетов произведений литературы, народного творчества, картин
природы. Передача чувств и переживаний человека.
Музыкальный материал: М.П.Мусоргский «Картинки с выставки»,
П.И.Чайковский «Времена года».
Тема 3. Средства музыкальной выразительности. Эмоционально-образное
восприятие музыкального произведения. Музыкальный образ
Мелодия – основа музыки. Понятие о ладах. Сведения о гармонии. Роль ритма в
музыке. Выразительные возможности оркестра. Музыкальная интонация. Понятие
музыкальной фразы. Восприятие музыкальных произведений, умение отразить его в
движении. Контрастность музыки.
Музыкальный материал:
П.И.Чайковский «Времена года» (на выбор), К.Сен-Санс «Лебедь»,
М.И.Глинка «Руслан и Людмила»: Марш Черномора, восточные танцы (на выбор).
Тема 4. Знакомство с основами музыкальной грамоты
Нотный стан, скрипичный и басовый ключи, названия нот, звукоряд.
Длительность нот, лад (мажор и минор), размер, метр, такт, затакт, темп, синкопа.
Тема 5. Воспитание ритмического чувства (на основе жанровой музыки:
марша, польки, вальса). Музыкальная фраза. Динамика
Понятие ритма. Чередование музыкальных звуков различной длительности.
Определение по слуху сильной доли. Работа с музыкальным материалом, размерами 2/4,
3/4, 4/4. Разучивание ритмических упражнений, чтение ритмических рисунков. Значение
маршевой музыки для развития ритмического чувства. Вальс, полька, марш.
Музыкальный материал:
П.И.Чайковский «Марш деревянных солдатиков». Различные польки, вальсы
(на выбор педагога). Определение музыкальной фразы в музыкальных произведениях.
Тема 6. Знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического
искусства
Специальные термины, употребляемые в музыке и хореографии.
Происхождение слов (Италия, Франции). Изучение названий хореографических
движений, знание их перевода. Изучение музыкальных терминов, толкование слов,
имеющих несколько значений.
Пример: «адажио», «аллегро» и т.д. Повторение и закрепление теоретического материала.
Тема 7. История развития оркестра. Умение различать звучание отдельных
музыкальных инструментов
История возникновения оркестра. Различные виды оркестра (народный,
симфонический, духовой, эстрадный и т.д.).
Состав симфонического оркестра. Группы инструментов (струнные, духовые,

ударные и т.д.). Звучание отдельных инструментов.
Музыкальный материал:
И.С.Бах. Сюита си минор (флейта)
П.И.Чайковский Танец пастушков (флейта)
П.И.Чайковский Адажио из III действия балета «Спящая красавица» (гобой)
Н.А.Римский-Корсаков. Песня Леля из оперы «Снегурочка» (кларнет)
П.И.Чайковский Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро» (труба)
П.И.Чайковский Адажио из балета «Лебединое озеро» (скрипка)
А.К.Глазунов Адажио из балета «Раймонда» (виолончель)
П.И.Чайковский Балет «Спящая красавица»: Панорама (арфа), фрагменты по выбору
педагога)
Тема 8. Танцевальная культура западно-европейских стран. От старинной сюиты до
менуэта, полонеза, мазурки, вальса
Появление в XVII-XVIII веках новых жанров клавирной музыки.
Сюита: строение старинной сюиты, характеристика танцев, входящих в нее, а
также менуэт, гавот и др.
Музыкальный материал:
И.С.Бах Французская сюита до минор. Ж.Люлли. ГавотЖ. Рамо. Менуэт
Й. Гайдн. Менуэт
Тема 9. Знакомство с танцами западно-европейских стран: Испания,
Италия, Венгрия, Польша
Танцы-сцены из народной жизни. Их связь с национальной культурой.
Новая трактовка танцевальных жанров. Колорит. Роль танца.
Музыкальный материал:
Ф.Шопен Полонез ля минор. Ф. Шопен Мазурки (на выбор)
Дж. Россини «Тарантелла» И.Брамс «Венгерские танцы» Э. Гранадос Испанские танцы
Тема 10. Знакомство с музыкально-танцевальной культурой Украины,
Белоруссии, Молдавии, Прибалтики
Народная основа танцев. Колорит, «квадратность». История возникновения.
Связь музыки и движения.
Музыкальный материал:
Гопак – украинский народный танец. Бульба, Лявониха – белорусские народные танцы
Жок – молдавский танец. Цинду парис – латышский народный танец
Иоксуполька – эстонский народный танец (а также танцы по выбору педагога).
Тема 11. Знакомство с музыкально-танцевальной культурой России XIX - XX веков
Роль танцевальной музыки в быту. Основа танца – народное музыкальное
искусство. Выразительность танцевальной музыки. Использование плясовых
песен, хороводов, обрядовых песен в профессиональном искусстве.
Квадратная структура, постоянный размер. Использование народных русских
мелодий в классической музыке.
Музыкальный материал:
М.Глинка. «Камаринская» . Трепак – русский народный танец
Хороводы, пляски, лирические танцы (на усмотрение педагога).

II. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
- знание специфики музыки как вида искусства;
- знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического искусства;
- знание основ музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строениемузыкального
произведения);
- умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;
- умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для хореографического
искусства;
- умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;
- умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать) метр, ритм и
мелодику несложных музыкальных произведений.
III.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность
развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе
Оценка качества реализации учебного предмета "Слушание музыки и музыкальная
грамота" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию
обучающегося в конце учебного года по программе 5-летнего обучения в 1-м классе,
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление
учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и
корректирующую функции.
Текущий контроль знаний учащихся осуществляется педагогом практически на всех
занятиях. В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться
тестирование, олимпиады, викторины. Текущий контроль успеваемости обучающихся
проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
График и форму проведения промежуточной аттестации по данному предмету
образовательное учреждение устанавливает самостоятельно.
По завершении изучения предмета "Слушание музыки и музыкальная
грамота" проводится промежуточная аттестация в конце 1 класса в виде зачета,
выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного
учреждения. При проведении зачета необходимо учитывать индивидуальные
особенности учащихся.
Критерии оценки
По итогам зачета выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»,
«неудовлетворительно».
По окончании освоения учебного предмета учащийся должен продемонстрировать
знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.
Текущая и промежуточная аттестации могут проходить в различных формах: в форме
письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какуюлибо тему, тестов, интеллектуальных игр.
Критерии оценивания
Критерии оценки успеваемости:
«5» (отлично) – дан правильный и полный ответ, включающий характеристику
содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ
самостоятельный.
«4» (хорошо) – ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания
музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2)
вопросами учителя.
«3» (удовлетворительно) – ответ правильный, но неполный, средства музыкальной
выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов
учителя.

«2» (неудовлетворительно) – ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного
материала, являющийся следствием отсутствия домашней подготовки, а также плохой
посещаемости аудиторных занятий
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в
себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
Контрольные оценки должны объективно отражать уровень знаний и
умений каждого учащегося по данной теме.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкальнослуховым опытом обучающихся, с практическими навыками и направлены на
воспитание музыкального мышления, осознанного отношения к музыкальнотанцевальному искусству.
Методику работы по программе должны определять возрастные особенности
обучающихся. Обучение должно носить эмоционально- образный характер. Педагог
должен воспитывать самостоятельность детей, формировать интерес к музыке, танцу,
развивать навыки практического использования полученных знаний и умений.
Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в классе
материала, должны быть небольшими по объему и доступными по трудности.
Это может быть повторение пройденного в классе материала, ознакомление с
музыкальным произведением или просмотр видеоматериала. А также творческое задание,
заключающееся в анализе произведения. Выполнение обучающимися домашнего задания
контролируется преподавателем и обеспечивается учебно-методическими, аудио, видео
материалами в соответствии с программными требованиями. Кроме того, внеаудиторная
работа может быть использована на посещение учреждений культуры (театров,
концертных залов и др.), участие в творческих мероприятиях и просветительской
деятельности.
Методическое обеспечение.
Основа методики состоит в том, чтобы процесс слушания музыки вызывал желание у
детей говорить, высказывать свои мысли по поводу прослушанного. Педагогу необходимо
заинтересовать ребёнка, добиться от него ярких эстетических переживаний. А это, в свою
очередь, способствует превращению музыкальных впечатлений в личный опыт.
Для педагога очень важно найти живую форму общения с детьми. Преобладающая
форма уроков – это уроки-беседы. В зависимости от содержания, они приобретают разный
облик: урок-сказка, урок-воспоминание, урок-исследование. В большом объеме
необходимо пользоваться игровыми приемами, наглядными пособиями.
Требования к минимальному материально-техническому обеспечению:
Реализация программы дисциплины требует наличия учебного кабинета.
Оборудование учебного кабинета: фортепиано, стулья, столы.
Технические средства обучения: аппаратура для просмотра и прослушивания
музыкальных произведений.
Информационное обеспечения обучения. Перечень рекомендуемых учебных изданий,
Интернет-ресурсов, дополнительной литературы:
Презентация «Детский альбом», Презентация «Карнавал животных»,
Презентация «Музыка природы», «Музыка зимы», «Музыка осени»
Презентация «Такие разные танцы», «Жанр марша», «Вальс»
Презентация «Тема богатырей в музыке», Презентация «Времена года»
Презентация «Русские народные инструменты»
Презентация «Музыкальные инструменты»

Наглядные пособия: «Времена года», «Музыкальные инструменты», портреты
композиторов.
Список литературы:
1. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические
рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А «Пресс – соло», 1998.
2. Г.А. Ушпикова. Программа курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ. –
СПб, «Союз художников», 2008г.
3. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по предмету
«Слушание музыки», М., «Росмэн», 2001.
4. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс, Учебное пособие по предмету
«Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.
5. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 3 класс, Учебное пособие по предмету
«Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.

VI. Списки рекомендуемой литературы
1. Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке. М.: «Советский композитор»,
1984.
2. Акимова Л. Слушание музыки в ДМШ и ДШИ (программа, методические
рекомендации). Пенза, 2000.
3. Борухзон Л., Волчек Л. Азбука музыкальной фантазии. СПб.: «Композитор»,
1998, вып.6.
4. Брянцева В. Мифы Древней Греции и музыка. М.: «Музыка», 1998.
5. Бырченко Т. С песней по лесенке. М.: «Советский композитор», 1984.
6. Бырченко Т., Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. М.: «Советский
композитор», 1991.
7. Владимирова О. Рабочая программа дисциплины «Слушание музыки» для ДМШ
и ДШИ. СПб.: «Советский композитор», 1984.
8. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. СПб.:
«Советский композитор», 1984.
9. Вольман Б. Гитара в России. Л.: «Лира», 1996.
10. Головинский Г., Ройтерштейн М. Книга о музыке. М.: «Советский композитор»,
1998.
11. Григорович В., Андреева З. Слово о музыке. М.: «Просвещение», 1990. Вып.1,2.
12. Жигалко Е., Казанская Е. Музыка, фантазия, игра. СПб.: «Композитор», 1999.
13. Зильберквит М. Мир музыки, М.: «Детская литература», 1998.
14. Зимина А. Большой хоровод. Музыкально-дидактические игры. М.:
«Композитор», 1993.
15. Ивановский Ю. Занимательная музыка. Ростов н/Д.: «Феникс», 2002.
16. Каплунова И., Новоскольцева И. Музыка и чудеса. Музыкально-двигательные
фантазии. СПб.: «Композитор», 2000.
17. Метлов Н. Музыка – детям. М.: «Музыка», 1985.
18. Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. Ярославль:
«Академия развития», 1997.
19. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.: «Советский композитор»,
1984.
20. Музыкальная энциклопедия. Т. 1-6. М., 1974-1982.
21. Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.; Л., 1951.
22.Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М., 1958.
23. Самин Д. Сто великих композиторов. М.: «Вече», 1999.
24. Смолина Е. Современный урок музыки: творческие приемы и задания.
Ярославль: «Академия развития», 2007.
25. Творческие портреты композиторов. Справочник. М.: «Музыка», 1990.
26. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. 1-3 класс. М.: «Росмэн», 2005.
27. Шакирова И. Музыка в сказке.